Archives

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

 

Клод Моне. Лягушатник
Ренуар. Завтрак гребцов
Эдгар Дега. Прима балерина

«Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его»

Анри Канвейлер

 

19 век. Франция. В живописи произошло невиданное. Группа молодых художников решила пошатнуть 500-летние традиции. Вместо четкого рисунка, они использовали широкий «небрежный» мазок.

А от привычных образов и вовсе отказывались. Изображая всех подряд. И дам лёгкого поведения, и господ сомнительной репутации.

Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали. А самое главное, ничего у них не покупали.

Но сопротивление было сломлено. И часть импрессионистов дожили до своего триумфа. Правда им было уже за 40. Как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Некоторые дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей.

Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? Вот 7 самых прославленных французских импрессионистов. Которых знает весь мир.

Читать далее

«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм

Моне завтрак на траве

Клод Моне. Завтрак на траве. 1866 г. 130×181 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

«Завтрак на траве» в Пушкинском музее — одна из самых знаменитых картин Клода Моне. Хотя она не типична для него. Ведь создана она была, когда художник ещё искал свой стиль. Когда понятия «импрессионизм» не существовало. Когда до его знаменитых серий картин со стогами сена и лондонским парламентом ещё было далеко.

Не многие знают, что картина в Пушкинском — всего лишь этюд к более масштабному полотну «Завтрак на траве». Да, да. Существует два «Завтрака на траве» Клода Моне.

Вторая картина хранится в музее д’Орсе в Париже. Правда картина сохранилась не полностью. Только по этюду из Пушкинского музея мы можем судить о её первоначальном виде.

Так что же произошло с картиной? Начнём с истории её создания.

Читать далее

Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах

Сотворение Адама Микеланджело в Сикстинской капелле

Микеланджело. Фреска «Сотворение Адама». 1511 г. Сикстинская капелла, Ватикан

Картины могут приносить нам эстетическое удовольствие. Они могут заставить нас задуматься о жизни. Могут просто гармонично вписаться в интерьер. Закрыть дыру в стене. Мы можем восхититься реалистичностью изображения. Можем долго думать, что хотел изобразить художник.

Еще картины могут сделать нас богатыми. Ведь если вы разбираетесь в живописи, у вас может быть развито чутьё на будущий шедевр. Тогда вы не пройдёте мимо картины, которая однажды принесёт вам серьёзные дивиденды.

Однако далеко не все таким чутьём обладают. Вот лишь три реальные истории, когда люди не разглядели «мешок с золотом» у себя под носом.

Читать далее

Бульвар Капуцинок Моне. Необычные факты о картине

Моне Бульвар Капуцинок

Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Если вы любите импрессионизм, по возможности хотя бы раз постойте перед картиной «Бульвар Капуцинок» Клода Моне. Для вас это будет своего рода паломничество. Потому что более импрессионисткой картины трудно представить.

К тому же у картины интересная история создания. Она прошла путь от эпитета «мазня» до всемирного шедевра. Да и сам бульвар Капуцинок — одна из самых легендарных улиц Парижа.

Теперь обо всем по порядку.

Читать далее

Моне и Ренуар. Рассвет импрессионизма и загадочный портрет

Моне в Аржантее

Пьер-Огюст Ренуар. Моне, рисующий в своем саду в Аржантее. 1873 г. Художественный музей Атенеум Уордсворда, Хартфорд, Коннектикут, США

Клод Моне и Огюст Ренуар дружили. Одно время они много работали бок о бок. Как результат, их картины очень похожи по технике. Особенно это видно по картине Ренуара «Моне, рисующий в саду в Аржантее».

Дело было в 70-ые года 19 века. В это время Моне снимал с семьёй дом в Аржантее, пригороде Парижа. Это было дешевле. Здесь было гораздо больше вдохновляющих пейзажей для истинного импрессиониста.

Читать далее

Моне и его Дама с зонтиком

Моне женщина с зонтиком

Клод Моне. Женщина с зонтиком (смотрящая налево). 1886 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Картина Клода Моне «Женщина с зонтиком», выставленная в музее Д’Орсе в Париже — моя самая любимая. Поэтому я никак не могла не написать о ней. Тем более, что связанная с ней история весьма загадочна.

Конечно, я не могла не задуматься, кого изобразил художник. Сначала пришёл в голову самый очевидный ответ: свою жену Камиллу. Ведь её образ так узнаваем, особенно по зеленому зонтику. Моне не раз изображал её именно с этим аксессуаром.

Читать далее

Маки Клода Моне. 3 загадки картины.

Моне маки

Клод Моне. Маки. 1773 г. Музей Д’Орсе, Париж

«Маки», одну из самых известных работ Клода Моне, я увидела в музее Д’Орсе. Однако тогда не рассмотрела её как следует. У меня, как поклонника импрессионизма, просто разбежались глаза от всех тех шедевров, которые есть в этом музее!

Позже, конечно, я уже рассмотрела «Маки» как следует. И обнаружила, что в музее даже не заметила несколько интересных деталей. Если посмотреть на картину повнимательнее, у вас наверняка возникнет как минимум три вопроса:

  1. Почему маки таких больших размеров?
  2. Зачем Моне изобразил две почти одинаковые пары фигур?
  3. Почему художник не прорисовал небо на картине?

Отвечу на эти вопросы по порядку.

Читать далее