Эгон Шиле. Много таланта, мало времени

Шиле автопортрет с цветами-фонариками

Эгон Шиле. Автопортрет с цветами-фонариками. 1912 г. Музей Леопольда, Вена. Wikiart.org

В детстве Эгон много рисовал. В основном железную дорогу, поезда, семафоры. Так как это было единственной достопримечательностью маленького городка.

Жаль, но эти рисунки Эгона Шиле не сохранились. Родители не одобряли увлечение отпрыска. Зачем сохранять детские, хоть и весьма талантливые рисунки, если в будущем мальчик станет железнодорожным инженером?

Читать далее

Каспар Давид Фридрих. Художник-философ

Каспар Фридрих автопортрет

Каспар Давид Фридрих. Автопортрет. 1800 г. Национальная галерея Дании, Копенгаген. Wikiart.org

В небольшом портовом городке на севере Германии, 5 сентября 1774 года родился Каспар Давид Фридрих. Чьи пейзажи в стиле романтизма являются одними из самых узнаваемых в мире.

Его отец изготавливал свечи и варил мыло, но на продолжении родительской династии сыном он не настаивал. Семья Каспара Давида была протестантской, жили они аскетично.

Кроме Каспара в семье было еще 9 детей. В возрасте семи лет Каспар лишился матери — она умерла от чахотки. А через шесть лет погибает его старший брат.

В смерти брата будущий художник винит себя, потому что тот спас Каспара, провалившегося под лед. Но сам выбраться не смог…

Читать далее

Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы

Гоген автопортрет с желтым Христом

Поль Гоген. Автопортрет с желтым Христом. 1890 г. Музей д’Орсе. Muzei-Mira.com

Поля Гогена можно корить за многое – измены официальной супруге, безответственное отношение к детям, сожительство с несовершеннолетними, богохульство, крайний эгоизм.

Но что это значит в сравнении с величайшим талантом, которым наградила его судьба?

Гоген – это сплошь противоречие, неразрешимый конфликт и жизнь, похожая на приключенческую драму. А ещё Гоген — это целый пласт мирового искусства и сотни картин. И совершенно новая эстетика, которая до сих пор удивляет и восхищает.

Читать далее

«Бурлаки на Волге» Репина. Почему картина стала культовой

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Государственный Русский музей. Wikipedia.org

«Мастерство такое, что и не видать мастерства» Лев Толстой (об Илье Репине).

Репин (1844-1930 гг.) написал «Бурлаков», когда ему ещё не было 30. Впереди у него долгая и плодотворная жизнь. Шедевры «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Но «Бурлаки» будут всегда его первым и главным шедевром. Вспоминая Репина, мы вспоминаем именно эту картину. Вершина его творчества достигнута в самом начале пути.

Картина была популярна всегда. И при жизни художника. И тем более в Советское время. Она была везде. В учебниках, на календарях, почтовых марках и открытках.

Читать далее

Рене Магритт. Мастер живописных ребусов

Магритт ясновидение

Рене Магритт. Ясновидение (автопортрет). 54 х 64,9 см. 1936 г. Частная коллекция. Artchive.ru

В искусстве Рене Магритта нет ни капли позёрства. Он не «интересничает» со зрителем с помощью своих загадочных картин. Вместо этого он настоятельно призывает думать.

Картина, приятная для глаз, не является искусством для Магритта. Она для него совершенно пуста.

Сегодня энциклопедии определяют Магритта, как выдающегося сюрреалиста. Мастеру это наверняка бы не понравилось. Он сторонился психоанализа и недолюбливал Фрейда.

Читать далее

Картины Русского музея. 7 шедевров, которые стоит увидеть

IMG_4569
Айвазовский. Девятый вал
Репин. Бурлаки на Волге

Кто любит русскую живопись, наверняка был в Русском музее в Санкт-Петербурге (открыт в 1897 году). Конечно, есть Третьяковская галерея. Но именно в Русском музее хранятся главные шедевры таких художников, как Репин, Брюллов, Айвазовский.

Если мы вспоминаем о Брюллове, то сразу же думаем о его шедевре «Последний день Помпеи». Если о Репине, то в голове возникает картина «Бурлаки на Волге». Если вспомним Айвазовского — вспомним и «Девятый вал».

И это не предел. «Ночь на Днепре» и «Купчиха». Эти знаковые картины Куинджи и Кустодиева — тоже в Русском музее.

Читать далее

«Рождение Венеры» Боттичелли. Тайна божественной красоты

Боттичелли рождение венеры

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 172,5×178,5 см. 1484 г. Галерея Уфицци, Флоренция

Перед нами прекрасная богиня Венера. Боги ветра Зефир и Аура гонят раковину к берегу. Где ее ждёт нимфа времён года Ора, чтобы укрыть покрывалом с цветочным орнаментом.

Венера невообразимо красива. Это один из самых пленительных образов Эпохи Возрождения. Если бы богиня любви на самом деле существовала, она была бы именно такой.

Красивее уже некуда. Разве что ступни Боттичелли всегда изображает своеобразно. А в остальном — глаз не оторвать.

Как же ему это удалось? Неужели только за счёт внешней красивости эта «Венера» так знаменита? И почему это же лицо мы встречаем на многих картинах Боттичелли?

Читать далее